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昨年本企画でピックアップした、アイドルグループ・ばってん少女隊の最新アルバム『九祭』。公開後の多くの反響を受け、今作の作家陣に徹底的にインタビューを行うYouTube番組『九祭クリエイターズファイル』が始動。今回は、番組内では語りきれなかった未公開&厳選インタビューをお届けします。

第4回目のゲストは、アルバムの本丸『御祭sawagi』、そして『OiSa(PARKGOLF REMIX)』を提供しているPARKGOLF氏が登場。お祭りの賑やかさ、多様性を表しているこのアルバム、その中でも核となった今作。その制作秘話をほかでもない本人の口から語ってもらおうと思う。

テーマは「八代妙見祭」

――『御祭sawagi』をPARKGOLFさんにオファーされた経緯をうかがっていきたいのですが、アルバム制作としてはギリギリのタイミングだったんですよね。

杉本陽里子　言うのもちょっと申し訳ないんですけど、かなりギリギリで(笑)。アルバム曲のなかでは唯一ミュージックビデオを作ったのが『御祭sawagi』で、『九祭』の「お祭り」というテーマの本丸、リード曲というか、そんな楽曲なんですけど、じつは本当に最後にオファーしていて。アルバム曲も揃ってきているなかで、核となる部分をどうしようとプランを考えるのに時間がかかってしまいました。各県をテーマにした楽曲を作っているなかで、『御祭sawagi』は熊本県なんです。

PARKGOLF　そうですね。

杉本　熊本でどういうテーマを抽出しようかなと名物、場所、キャラクターだったりといろんなことを調べていくなかで、八代妙見祭というお祭りがすごくおもしろくて。このお祭りを楽曲にすると『九祭』というアルバムに目が入るじゃないですけど、締まりそうだなというのがあって、これをテーマにしようというのが制作の後半に決まりました。

――杉本さんからPARKGOLFさんにお話が行った時は、コンセプトもがっつりと固まっていた段階だったんですね。

PARKGOLF　そうですね。妙見祭の資料をもらって、それを見てイメージを膨らませていった感じです。あと、他のアルバム曲も聴かせてもらっていたのでやりやすかったというのはありました。そのなかでメインになる、一番お祭りにする曲というのが決まっていたので、そこから考えていった感じです。どういう違いを見せるか、みたいな。

――アルバムのカラーをなぞりつつもほかにない曲を作るという。それはやりやすかったんですね。

PARKGOLF　やりやすかったです。

――テーマが限定されすぎると難しいのかなと思ったんです。

PARKGOLF　限定といってもイメージの部分だけで、楽曲に関しては全然自由な感じでやれたので。

杉本　サウンドに関してはかなり自由にやっていただきました。これが本祭なので、アガる曲だけどクールな要素ももちろんほしいというところはあったんですけど、ジャンル感はあまりお話ししなかったような気がします。

PARKGOLF　ラップを入れたいというのがあったので、その部分は組み込んで作りました。

杉本　PARKGOLFさんにオファーする際に、同時に作詞のASOBOiSMさんにもオファーしていて、このふたりで作っていただくというのもひとつのお題として掲げてやっていきました。ASOBOiSMさんのラップの感じをばっしょーのメンバーがやったらかわいいかなというのがあって、そこも汲み取っていただきました。

イントロの“始まるぞ！”感

――ASOBOiSMさんとの共作の際、どんなやりとりがあったのでしょうか。

PARKGOLF　やりとりはめちゃくちゃシンプルで、僕が曲と仮の歌メロも自分で作って、そこでASOBOさんに渡して、ラップや歌を作っていくなかで変えたいところがあったら自由に変えてください、みたいな。せっかく一緒にやるのであれば、こっちでガチガチに決めてやるよりは、お互い自由な部分があった方がいいなと。

杉本　言葉が入ってすごく変身しましたよね。PARKGOLFさんからメロディーが来た時点だとパーカッシヴというかリズミックな印象だったんですけど、ASOBOiSMさんが歌詞にストーリーや、ばってんがこれから行くぞというメッセージ性を組み込んでいただいたことにより、飄々とした印象の楽曲に熱さが出たというか。

PARKGOLF　そうですね。

杉本　それもPARKGOLFさんの出した器が大きかったのかなと。そういう言葉でも合うものだったのかなと、あとになって発見がありました。

PARKGOLF　仮のメロにテキトー語で歌を入れてたんですけど、“やめられないから止められない”の部分がそのテキトー語とほぼ同じ母音だったんですよ。それを汲んでくれたのかなと思いました。言葉のハマりかたがめちゃくちゃよかったです。

――テキトー語と仰いましたけど、メロディに合わせて歌うテキトー語って、多分、母音やリズムが気持ちがいいからそういう形になっているわけじゃないですか。

PARKGOLF　そうです、気持ちよさを繋いでいくみたいな感じなんです。何回もやり直してはいますけど、同じメロでテキトーな言葉をいっぱい言って、いい流れを作る、みたいな。

――それに沿いつつ言葉をつけてストーリーにするというのは難しいことだと思うので、すごいですよね。

杉本　変な話、外から見ている私からしたら、ふたりが高度な遊びをやっているように見えたんです。鼻歌にこういう言葉を乗せたけど、どう？みたいな感じで。

――そこで何度もラリーがあったわけではない？

PARKGOLF　ほぼないです。

杉本　めちゃくちゃ早かったです。ギリギリに頼んで、もうどうしようという気持ちだったんですけど、逆に巻いてくださって。神が現れた！くらいの感じです(笑)。PARKGOLFさんとお話ししていると、楽曲作りってそんなに悩んでやるものじゃないのかなと思っちゃいます。自分が音楽の仕事をやる前のミュージシャンに対して思っていたイメージ……鼻歌とかで歌を作って、それがみんなに届く形になるって普通に思っていたんですけど、そういう感覚に近いというか。もちろん緻密に一小節ずつ細かく作る方もいらっしゃると思うんですけど、すごく自然というか。

PARKGOLF　僕はノリ重視で作ることが多いですね。

杉本　エネルギーがすごいですよ。『御祭sawagi』はものすごい早さで色んな展開があって、明らかに何かおかしいことが始まるぞ感が頭の一音目から出ている。

――納期を巻くくらいのスピード感が曲にも出ている(笑)。

杉本　勢いあるなーみたいな感じで(笑)。

PARKGOLF　めちゃめちゃ勢いはあると思います。

――自分も色んな方にインタビューしてきて、あれこれ悩んでこねくり回した曲よりも、パッとできたものの方がよかったりするという話はよく聞きます。

PARKGOLF　それは完全にそうだと思いますね。悩んだ挙句にできた曲も思い入れがあると思うんですけど、作ってたらノリでできちゃったという曲の方が自然に聴ける感じがします。

――『御祭sawagi』に関しては悩んだりすることもなく。

PARKGOLF　まったく悩まなかったですね。

杉本　話をしててもいつもこんな感じなんです(笑)。

ダンサンブルかつ重厚なトラック

――曲を作る時はどんなふうに進めていったのでしょうか。

PARKGOLF　曲によって違うんですけど、曲の雰囲気を出したい時はコードから作っていって、それに合うビートを作る感じです。そっちの方が多いですね。コードと、変なギミック音をつけてからビートをつけるほうが楽しいかな。『御祭sawagi』の時も、最終的には明るくなる曲にしたいなと思って、コードから作って、ビートをつけていった感じですね。展開も多かったので、サビから作っていきました。

杉本　サビのメロディーが非常によくて気に入ってます。

PARKGOLF　よかった。いろいろ録ってみて、一番ハマりがいいものを選んだという感じですね。

――アッパーな曲なので、きっとビートから作ったんじゃないかと思ってました。

PARKGOLF　イントロはビートから作ってましたね。曲を作っていく上で、イントロで祭りが来ますよというのを出したかったので。あの音はイントロにしか入ってこないという(笑)。

杉本　映画的というか、あのイントロがあると一気に『九祭』の世界が始まる雰囲気になりますよね。アルバムではシングルの『OiSa (2021 ver.)』『わたし、恋始めたってよ！』『YOIMIYA』と聴いたことのある曲をまず並べていて、『御祭sawagi』からがアルバムの新曲なんですよね。(『九祭』の)部屋のなかに入ってもらって、そこでぎゅっと引き込むのにあのイントロは素晴らしいなと思っていて。曲順を考える時に、あのイントロを使わせていただいた感じです。

――みんなが知らない曲の一発目はこれがよいと。PARKGOLFさんは他の曲を聴いてみて、「こんな曲があるならこうしなきゃな」と思ったりはしましたか？

PARKGOLF　「こうしなきゃ」というのはなかったですけど、とりあえず目立ちたい(笑)。目立ちたいぞという曲にしようという気持ちはありました。一番盛り上がれる曲にするつもりで作りました。(『九祭』の)ジャンルが幅広いので、何やってもいいんだなという安心感はありました。

――曲を作っていく段階で、杉本さんから「ちょっとここを変えてください」みたいなお願いはあったのでしょうか？

杉本　やりとりはいろいろありましたけど、最終的にPARKGOLFさんに従いました。ここのサイズをちょっと長くしてほしいとかがあったんですよ。6人で歌うから、歌い分けのパートで盛り上げたいなという流れがあるんです。そうするにしてはここからここの距離が短すぎるなというのがあって、それをPARKGOLFさんに話したら、「ここを長くすると勢いが止まっちゃうから」っていう。そう言われると、ばっしょーのなかでも勢いで行き切る曲ってそんなになくて、勢いをつけたい時はこの曲を使えることになるから、ここは全乗っかりしよう、という。

PARKGOLF　構成のやりとりはしましたよね。

杉本　1Aを倍にしたい、とかで。

PARKGOLF　そうですね。僕は歌ものだと間奏も付けたくないと思っていて。声ネタみたいな状態で常に声が入ってるのが好きで、その方がどんどん展開していっているように聞こえる。たしかにパフォーマンスを考えると間奏があってもいいなと思うんですけど、自分で作るのは間奏なしでどんどん展開していく、最初から最後までが短くて、もう一回聴きたいな、という曲にしたいなといつも思ってます。

――いわゆる職業作家としてクライアントからオファーを受けている上で、「こっちの方がいいと思いますよ」という提案をしたわけですよね。

PARKGOLF　そう……ですね(笑)。

杉本　あまり記憶にないですか(笑)。そういう話をした時、「うーん、でもね、こっちの方がいいと思うんだけどなぁ」みたいに言われることって結構あるんですけど、PARKGOLFさんの場合は「いやもう、これです。絶対こっちの方がいいと思います」みたいな。

――譲らない。

PARKGOLF　別に頑固じゃないです！(笑)

杉本　頑固な感じじゃなく、本当に見えてるんだという感じだったから。私が見えている先はこれまでいろいろ試してきているので、その人の見えている先に行きたいじゃないですか。

PARKGOLF　何かが見えていたのかもしれないですね(笑)。

『虹ノ湊』からリミックスへの情景変化

――このシリーズで話を聞いてきて、杉本さんの各アーティストに対するやり方が全然違うのが見えてきておもしろいです。

杉本　全然違うんです、じつは。いいものをどんどん採り入れたいですし、自分の意見を言って、さらにそこに返りがありそうな時は言うということなのかもしれないです。

――歌が入ってみていかがでしたか？

PARKGOLF　仮歌が入った時点でいいなと思ったので、もちろんメンバーが歌うと色んな声質もあるし、めっちゃ変わるじゃないですか。それもハマってよかったです。

――『九祭』はともすればめちゃくちゃアーティスティックに聴こえますが、シンプルにダンサブルな『御祭sawagi』がドスンとあるのがいいですよね。

杉本　アルバムは意外と明るい曲が少ないんですよ。だけど暗い印象じゃないんですよね。それはなぜかというと、『御祭sawagi』のようなエネルギッシュな楽曲があるからなのかなと思います。この曲があるのとないのとでは聴こえ方が全然変わるだろうなと。

――たしかにクールな印象が強くなっていたかもしれないですね。

杉本　でも、バカ騒ぎではないというか。

PARKGOLF　そうですね。

杉本　いい熱さというか、おしゃれさと楽しさがあって。

――あのなんとも言えないバランスはメンバーの歌唱によるところも大きいのでしょうか。

杉本　『御祭sawagi』に関しては6人のそもそものキャラも出ているんじゃないかなと思います。最年少の柳美舞ちゃんががっつりラップパートを取っていたりとか。それもみんなに歌ってもらって、どの子が一番この曲のラップがいいだろうかと考えてやらせてもらったんです。

――『OiSa(PARKGOLF REMIX)』についてもお聞かせください。

杉本　これもものすごいスピード感で(笑)。

PARKGOLF　たしかに今思い返すと、2曲ともすごいスピードでした。

――どうしてリミックスをオファーしようと思ったのでしょうか。

杉本　『御祭sawagi』をやってもらったからと言っても過言ではないです。もともと『OiSa』のリミックスはアルバムに入れたいなと思っていて。リミックスだけを誰かに頼むというのも考えたんですけど、『OiSa』はすごく特別な曲じゃないですか。渡邉忍さんがいて、グループの代表曲になっている。それで、『御祭sawagi』を進めていくなかでPARKGOLFさんの音源を聴かせていただいたら、いろんなアレンジをされていたので、リミックスもお願いしたいという感じで。　

――仕事も早いですし。

杉本　そうですね(笑)。でも『OiSa』のリミックスは今後、いろんな人で作ってみたいなというのが実はあるんです。それの一発目でアルバムのリード曲を作ってくれたPARKGOLFさんというのはアリなんじゃないかと。そうしたら、思いのほかすごいのが来たなと。

PARKGOLF　楽しかったです。『OiSa』は不思議な曲だと思うんですよ。祭り感があるんだけど、祭りは有機的なのにめっちゃ無機質な曲で。だから、リミックスをやるんだったら無機質じゃない曲にしたいなっていうのがあって。それで、ピアノのコードから作って、どんどん熱が上がっていく、祭りの最終地点みたいなイメージで作っていきました。

――ピアノが本当に印象的です。この曲のこっちの可能性が引き出されるんだと思いました。

杉本　あの曲も映画的な印象があって。『虹ノ湊』という楽曲でアルバムがひとつの区切りとして終わったら、そこからピアノが始まって、という。『虹ノ湊』のミュージックビデオの晴れた奄美大島の風景が浮かぶなかで、雨がしとしと降ってきてみんながお家やそれぞれの持ち場に帰る時の曲みたいな。それと『OiSa』が始まった時はコロナ禍で、それから2年経って、メンバーがちょっと大人になって、そこに『OiSa (PARKGOLF REMIX)』があるという想像をしてしまい、こんないいのをもらっちゃっていいのかなという気持ちでしたね。

OiSaのリピート注意報

――曲は途中からすごい展開をしていきますよね。

杉本　すごいですよね。カオスなところが。

PARKGOLF　最後の方はぶち上がってる感じです。

杉本　あれを作ってる時はどんな気持ちだったんですか？

PARKGOLF　1サビくらいのテンションでずっと行こうかなと思ってたんですよ。それもそれで回想っぽいイメージの曲になるかなと思ってたんですけど、やってる途中で自分のテンションも上がってきて、これは行ったろ、みたいな感じで……。

杉本　どこへ行ったろ、なんですかね（笑）。

PARKGOLF　それで気づいたらテンション上がってる部分ができました。最後にひと盛り上がりする展開って、普通に流し聴きしていたらハッとするかなと思うので、そこを作れてよかったなと思います。僕は途中で展開が変わるやつとか、変な音がバーっと入るのが好きなので、それができたなという感じですね。もしかしたらリミックスの方が早くできていたかもしれないです。

杉本　お仕事と言ったらあれですけど、他人のアーティストが表現するものを作るなかで、テンション上がってきたと言われるのは嬉しいですよね。それだけナチュラルにマインドを入れられるのがすごいなと思います。

――制作をお願いするサイドとしては冥利に尽きますよね。

PARKGOLF　一度、“OiSa”という言葉を聴きすぎて頭がおかしくなりそうな時もありましたけどね(笑)。リミックスをしてると同じ小節をずっと聴くので、そこのループを作る時は、ずっともう“OiSa OiSa OiSa OiSa OiSa”って。ボーカルだけをソロで聴く時もあったので、最高でした(笑)。

杉本　じゃあ、いろんな人に頼むとしても注意書きが必要ですね。「聴きすぎない方がいいです。変になります」って(笑)。

PARKGOLF　変になったから後半のあの展開ができました(笑)。

杉本　(笑)。毎回変なリミックスしかできないという設計になってるかもしれない。

――罪な曲ですね(笑)。

杉本　本当に罪な曲ですよ。

――有線でヒットしたのも、みんなが中毒的になって聴きたくなったということですもんね。この『OiSa(PARKGOLF REMIX)』があってアルバムがまた別の角度でよく見えたと言いますか。素晴らしい仕上がりだと思いました。

杉本　最後にその(PARKGOLF作の)ふたつで底上げしていただいたというか、上に引っ張っていただいたというか。2曲もありがとうございました。

PARKGOLF　いえいえ、とんでもないです。ありがとうございます。