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子供の頃から雑誌が好きで、編集者・ライターとして数々の雑誌の現場を見てきた新保信長さんが、昭和～平成のさまざまな雑誌について、個人的体験と時代の変遷を絡めて綴る連載エッセイ。一世を風靡した名雑誌から、「こんな雑誌があったのか!?」というユニーク雑誌まで、雑誌というメディアの面白さをたっぷりお届け！「体験的雑誌クロニクル」【８冊目】「『ぱふ』とマンガ情報誌の青春時代」をどうぞ。

【８冊目】『ぱふ』とマンガ情報誌の青春時代

　2024年11月２日から2025年２月17日まで、明治大学米沢嘉博記念図書館にて「『ぱふ』の50年とコミティアの40年」記念展なる展示が行われていた。コミティアとは日本有数規模の同人誌即売会。1984年にスタートし2024年が40周年だった。現在は年に４回、東京ビッグサイトで開催され、3500～5000のサークルが参加するという。コミケと違って二次創作はＮＧでオリジナル作品に限る、というのが特徴だ。

　一方、『ぱふ』（清彗社・のちに雑草社）は1974年創刊のマンガ情報誌。ただし、創刊当初の誌名は『漫画界』で、以後『漫波』『まんぱコミックス』『だっくす』を経て、1979年に『ぱふ』に落ち着いた。すでに2011年に休刊しているが、創刊から数えれば2024年で50周年。コミティア実行委員会の会長である中村公彦氏が1981年～93年の間、『ぱふ』編集部に在籍、編集長まで務めた縁もあり、マンガ文化の裾野を広げた両者を振り返る展示が企画されたのだ。

　私が同誌を初めて手にしたのは、まさに『だっくす』から『ぱふ』へと誌名が変わった1979年１月号だった。特集が「諸星大二郎の世界」で、「未発表作品 昔死んだ男（32Ｐ）収録」とくれば、買わないわけにいかないだろう。マンガに詳しくない方はご存じないかもしれないが、諸星大二郎といえばＳＦ・伝奇ものの分野で圧倒的な存在感を放つ巨匠中の巨匠。当時もすでに『生物都市』『妖怪ハンター』『暗黒神話』などの傑作をものしており、私のようなマンガマニアにとっては垂涎の特集なのである。

　巻頭には仕事場での本人インタビューを写真付きで掲載。ファンにはうれしいところだが、そのタイトルが「サイレント・インタビュー　諸星大二郎さんの静かな次元を訪ねて」というのに苦笑する。取材者いわく、〈諸星さんは無口ではにかみやさんのようで、うすく笑顔を見せながら、小声でとつとつと語る。質問するとしばらく考えこんでからやっと口を開くことの多い寡黙な方です〉。本文中にも沈黙を示す「…………」がやたらと出てくる。だからって「サイレント・インタビュー」はないだろう――と当時は思ったが、のちに自分がインタビュアーとして諸星氏を取材して、なるほどサイレント……と納得した。

　特集には手塚治虫が語る諸星大二郎、山田正紀、光瀬龍らの寄稿、「諸星世界の幻獣グラフィティ」「諸星大二郎名セリフ名場面」などの企画が盛りだくさん。そして何より未発表作品『昔死んだ男』が貴重である。たぶん今も単行本未収録なのではないか。この特集だけでも中学生の小遣いから280円を出した価値はあった。

　同誌はその後もますむらひろし（２・３月合併号）、萩尾望都（４月号）、大島弓子（６月号）、大友克洋（７月号）、吉田秋生（９月号）といったマニア注目の人気作家を次々に特集する。値段は340円～380円に上がったものの、これまた当然、買わざるを得ない（値上げはその後も何度かあり）。 

　当時もマンガ雑誌はたくさんあり、その中に漫画家自身が登場することはあった（そのへんは南信長名義の拙著『漫画家の自画像』に詳しい）が、長尺のインタビューを含む特集として一人の作家に多くのページが割かれることはほとんどなかった。手塚治虫や赤塚不二夫など一部の大御所有名漫画家を除けば、新聞や一般の雑誌にインタビューが掲載されたりテレビに出演することもほぼない。そんななかで『ぱふ』は、漫画家の素顔や肉声（といっても活字だが）に触れられる唯一のメディアと言っても過言ではなかった。

　特集だけでなく、「まんが家WHO'S WHO」というコーナーでは、注目作家のプロフィールと小インタビューが掲載される。「今月の話題作」は、タイトルどおりのマンガ時評。橋本治の作家論、村上知彦の「まんが月評」も読みごたえがあった。そうしたプロの書き手の評論のみならず、読者からも広く批評・評論を募集していたのも同誌の特徴だ。

〈まんが専門誌の役割が、明日のまんがを育ててゆくことにあるとすれば、新人発掘という使命の対極に、いまのまんがを真に見つめていく必要性があげられるのは当然の事かもしれません。／全ての文化に対し批評が存在している今日、まんがを若者の文化として確立するためには、日頃まんがに浸っているぼく達自身による評論が不可欠なのではないかと思います／貴方自身によるナマのまんが・アニメ・劇画評を募集します。どしどし「作品」をお寄せ下さい〉というのが編集部の弁。

　実際、読者による長文の批評が掲載されていたし、批評とまではいかなくとも、読者投稿欄では活発な議論がなされていた。萩尾望都の『トーマの心臓』について〈あんな方法でしか表現できないんですかね～「トーマの心臓」って、単なる同性愛ものかと思ってたらだいぶちがうんですね、オレにゆわせりゃ、あんなものにせものですよ。筒井康隆の「男たちのかいた絵」よんでみたら、おもしろいでっせ〉なんて投稿に〈「男たちのかいた絵」と「トーマの心臓」を比較する事自体がまちがっているのではないですか。「男たち」は、独特な筒井タッチの作品ですが、（悪くいえばワンパターン）「トーマ」とは、目指しているものが違うので、後者はむしろ「ジーザス・クライスト・スーパースター」のような気がします〉といった反論が寄せられたりする。

「ぱふ まんが倶楽部」と題されたマンガ作品そのものの投稿コーナーもあった。そこに掲載された入選作は、やはりメジャー誌とは違うクセの強い作品が多いように見える。79年２・３月合併号の佳作二席に入っている福谷たかし（20歳）は、のちにコメディタッチの『独身アパートどくだみ荘』で人気を得るが、投稿作は暗い感じのものだった。

　同人誌紹介コーナー「われらが同人誌」やサークル会員募集コーナーもある。79年11・12月合併号の特集「全国まんが同人誌地図」は北海道から九州まで、有名無名を問わず238誌（数えた）の同人誌を紹介していて圧巻の情報量。同人誌に有名も無名もないだろうと思われるかもしれないが、プロやセミプロが参加している有名同人誌は昔も今も存在する。個人情報ゆるゆるの時代なので基本的にすべて連絡先の住所が掲載されており、通販購読の申し込みをすることも可能だった。

 「○年度決算号」として読者投票と識者アンケートによる「まんがベスト10」を発表しているのは『このマンガがすごい！』（宝島社）の先駆けと言えよう。「長編部門」「短編部門」のほか、「主演男優／女優部門」「助演男優／女優部門」「新人部門」などの賞もある。投票結果はその時代のマンガ界の動向を如実に伝え、今見ると懐かしい。もちろん新刊情報やイベント情報も載っている。編集部内に「フリー・スペース」を設け、同人誌等の委託販売も手がけた。つまり、頂点から裾野の端っこまで、マンガに関する情報がぎっしり詰まっているのが『ぱふ』だった。

　しかし、1981年１月号をもって『ぱふ』は突然休刊する。原因は放漫経営の社長と独断専行の編集長の対立……ということらしい。その後、編集長派は新雑誌『ふゅーじょんぷろだくと』（ラポート）を創刊（81年７月号）。社長派は同年12月号より『ぱふ』を復刊する（発行：雑草社）。雑誌編集部に限らず組織には往々にして見られる分裂劇である。

 『ふゅーじょんぷろだくと』創刊号には「事の顚末」として経緯が記されていた。冒頭で紹介した「『ぱふ』の50年とコミティアの40年」記念展に合わせて刊行された『ぱふの記憶』という冊子にも関係者の証言がある。が、立場によって見えていた風景は違うだろうし、真相はわからない。ただ、イチ読者の高校生としては、マンガ情報誌が２冊に増えたのは単純にうれしかった（金銭的な負担増は別にして）。

 『ふゅーじょんぶろだくと』創刊号は、352ページの大ボリューム。「1980年度決算号」として（おそらく『ぱふ』に載るはずだった）ベストテンを発表するほか、なんと48人もの漫画家の小インタビューを掲載している。あだち充、高橋留美子、新谷かおる、はるき悦巳らメジャーどころから、さべあのま、高野文子、ひさうちみちお、宮谷一彦などのマニア系まで多士済々。漫画家時代の山田双葉（のちの小説家・山田詠美）も登場している。

　同誌は1982年４月号にて一時休刊。編集長の可部達郎（才谷遼）氏が新たに立ち上げた株式会社ふゅーじょんぷろだくとを発行元として『COMIC BOX』を創刊する。基本的には誌名やデザインが変わっただけで、内容的には継続していた。ただ、徐々にアニメ系の特集が増えていった印象があり、さらには原発特集など社会問題も扱った。

　一方、復活した『ぱふ』は、休刊前と変わらず漫画家特集や年度版ベストテン企画を展開しており、好きな作家の特集号は買っていた。森脇真末味、さべあのま、高橋葉介、細野不二彦、江口寿史、弓月光、ふくやまけいこ、星野之宣、とり・みき……と名前を挙げればキリがない。

  『ぱふ』と『ふゅーじょんぷろだくと／COMIC BOX』が互いをライバル視していたかどうかはわからない。が、まったく意識していなかったということはないだろう。切磋琢磨という言葉は当てはまらないかもしれないが、この時期の両誌からは闇雲な熱気とパワーが感じられた。前出『ぱふの記憶』の寄稿を見ても、当時の編集スタッフは大学生も含んで若く、今なら完全にブラック判定の労働環境をものともせず、それこそ“毎日が文化祭前夜”的なノリで作られていた様子がうかがわれる。 

　しかし、私が両誌を熱心に購読していたのは1985年ぐらいまでだった。以降は年度版ベストテンの号をチェックするぐらいで、手にする機会は減った。大きな理由は、特集される作家の傾向が自分の好みとはズレてきたこと。特に『ぱふ』は、読者層も様変わりして、今でいう“腐女子”がメインになっていったように思う。雑誌的にはむしろそれで部数が伸びたかもしれないが、個人的にはついていけなかった。

　もうひとつの理由として、そのぐらいのタイミングで雑誌の判型が変わったというのもある。従来のＡ５判から、ＡＢ判やＡ４判という大きなサイズになった。もちろん、そのサイズが似合う雑誌もあると思うが、自分が求めるマンガ情報誌のイメージとはちょっと違う。あと、本棚で場所を取るという問題も無視できない。

　そうこうしているうちに『COMIC BOX』は2000年に休刊。『ぱふ』も2011年に休刊した。90年代に『マンガテクニック』（美術出版社）、『コミッカーズ』（美術出版社）というマンガを描きたい人のための情報誌や、『プータオ』（白泉社）、『Comnavi』（全研本社）、『コミックＧＯＮ！』（ミリオン出版）などユニークな切り口のマンガ情報誌が創刊されたが、いずれも休刊。現在刊行されているマンガ情報誌は『季刊エス』（パイインターナショナル）ぐらいだろうか。それもどちらかというとテクニック寄りで、マンガ読者のための情報誌は（私の知る限り）見当たらない。

　マンガが一大産業となり、量的に膨大（コミックス出版点数は『ぱふ』創刊当時の10倍以上）で内容的には細分化している今、かつての『ぱふ』のような情報誌を成立させるのは難しいだろう。同人誌紹介や読者投稿コーナー、「フリー・スペース」も、今はネットがその役割を担う。70年代末から80年代前半は、マンガ文化が子供から若者（青年層）のものへと新たな表現領域を切り拓いていった“マンガの青春時代”であり、その時代ならではのメディアだったとも言える。

 『ぱふの記憶』には関係者64人のコメントが収録されている。元編集スタッフを中心に連載寄稿者、表紙イラスト執筆者などいろいろで、中村公彦氏を筆頭に個人的に面識ある人も少なくない。『1976年のアントニオ猪木』などで知られるノンフィクションライターの柳澤健氏が元『ぱふ』スタッフだったことは、この本で初めて知った。『ぱふ』の命名理由も初耳だったし、どなたの寄稿も興味深く読んだ。

　惜しむらくは、ラインナップに私の名前がないこと。まあ、単なるイチ読者に声がかかるはずもないのだが、ちょっと悔しかったので、その無念を本稿で昇華した。同時代を過ごしたマンガマニアとしては、語らずにいられない雑誌である。

文：新保信長

【日時】2025年03月01日 12:00
【提供】BEST TiMES

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