🎬 映画

田舎の話スナ！💢

猫の恩返し

高畑勲展　日本のアニメーションに遺したもの
Takahata Isao: A Legend in Japanese Animation
期間：2019年7月2日(火)〜10月6日(日)
時間：10:00〜17:00(金・土は21:00まで)※入館は閉館30分前まで
会場：東京国立近代美術館
休館：月曜日、7月16日(火)、8月13日(火)、9月17日(火)、9月24日(火)
※7月15日、8月12日、9月16日、9月23日は開館
料金：一般1,500円、大学生1,100円、高校生600円

NHKの朝ドラ『なつぞら』アニメーション編の出演者は、それぞれ実在の人物がモデルとなっています。
公式なアナウンスはされていませんが、主人公・奥原なつのモデルが奥山玲子さんということは、発表当初から云われていました。その他の登場人物については、あまり情報が出てこなかったのですが、この度『なつぞら』出演者の発表により明らかになっています。

>>446
実は、奥山玲子さん以外にも、モデルになった人がいるのは、以前より某所にて小耳に挟んでいました。
森康二さん、大塚康生さん、高畑勲さん、宮崎駿さん、こちらの4名をモデルに登場するとのことでしたが、『なつぞら』公式サイトを見ると、もっと沢山の人が参考にされているようです。

そこで、この役柄の紹介文からモデルとなっていると思われる人物を推測して、登場人物に当てはめてみました。
確信はないですけど、おそらくこの面々ではないでしょうか。

森田桃代役は、本橋文枝さんや山田みよさんの可能性もあるかなと思ったんですけど、奥原なつの後輩っぽいので保田道世さんにしてあります。
小田部羊一さんが見当たらないですし、フィクションということで、1人の人物に複数人を参考にしたりすることもあるのかな？

>>447
奥原なつ／奥山玲子（広瀬すず）

役どころ：
昭和12（1937）年生まれ。両親を戦争で亡くし、兄妹と別れ、父の戦友・柴田剛男（たけお）に引き取られ、十勝に移り住む。剛男の義父・泰樹（たいじゅ）のもとで、牧場を手伝ううちに、持ち前の明るさを取り戻す。高校卒業後は上京し、草創期を迎えていたアニメーション業界に飛び込む。アニメーターとして、大自然の中で育まれたみずみずしい感性を発揮していく。

実際の奥山玲子：
昭和10年（1935）年10月26日生まれ。東北大学教育学部に入学するが途中で家出同然に東京へ。デザイン会社に入社するがうまくいかず叔父の紹介で東映動画へ臨時採用される。漫画やアニメに興味はなく「動画」と聞いて「童画」のことだと思ったという。東映動画長編第一作目『白蛇伝』に動画として参加。2007年肺炎のため死去。

>>448
大沢麻子／中村和子（貫地谷しほり）

役どころ：
美大を卒業後、東洋動画に入社したスゴ腕アニメーター。通称「マコ」。作画監督の仲をサポートし、現場をまとめる。クールに見えるが内面は熱く、誰に対しても物おじしない性格から、社内で孤立することも。なつにとっては厳しい先輩である。

実際の中村和子：
東映動画長編第一作『白蛇伝』より動画マンとして参加。通称「ワコ」。手塚治虫に気に入られ、虫プロへ移籍し『鉄腕アトム』『リボンの騎士』などの作画を担当。技術的蓄積がほとんど無かった虫プロ黎明期を支えた。

>>449
三村茜／大田朱美（渡辺麻友）

役どころ：
絵を描くのが大好きな、眼鏡をかけたおっとりとした女の子。漫画映画をよく知らず、東洋動画には見習いとして就職、次第にその面白さにひかれていく。なつと一緒に社内試験を受け、繊細な絵が評価され、なつより一足先に合格し、正式にアニメーターとなる。

実際の大田朱美：
アニメーターとして東映動画に入社。『白蛇伝』に参加。『太陽の王子ホルスの大冒険』では原画を手がける。1965年10月に宮崎駿と結婚。長男に宮﨑吾朗、二男に宮﨑敬介を儲ける。結婚後は、「宮崎朱美」名義を用いている。

>>450
森田桃代／保田道世（伊原六花）

役どころ：
通称「モモッチ」。高校卒業後、絵が好きという理由だけで、アニメーションのことは全く知らずに、東洋動画に入社する。セル画の彩色を担当しており、なつの親友となる。なつからアニメーションのおもしろさを教えられ、その魅力に取り付かれていく。

実際の保田道代：
通称「ヤッチン」。1958年に東映動画の仕上部門に入社。CMやテレビシリーズのトレースを手がける。組合活動を通じて高畑勲と宮崎駿の2人と知り合い、『太陽の王子 ホルスの大冒険』にトレースで参加。『風の谷のナウシカ』に参加して以来、スタジオジブリ作品のほとんどの色彩設計を担当した。

>>451
仲 努／森康二（井浦新）

役どころ：
東洋動画アニメーターのリーダー、日本初の長編アニメーションの作画監督として活躍。穏やかな物腰で人望が厚く、かわいいキャラクターデザイン、繊細な表現を得意とし、みんなから師と仰がれる。“漫画映画”に純真な思いを抱くなつを気に入り、“アニメーション”の世界に誘う。

実際の森康二：
東映動画に発足当初から参加し、作画部門において大工原章らとともに指導的な役割を果たす。アニメーション制作に対する真摯な姿勢と誠実な人柄により、大塚康生、高畑勲、小田部羊一、宮崎駿ら、数多くの後進に影響を与えてきた。動物などのかわいいキャラクターデザインを得意としている。『太陽の王子ホルスの大冒険』には原画マンとして参加する。

>>452
坂場一久／高畑勲（中川大志）

役どころ：
東洋動画所属の監督見習い。絵は描けないが、アニメの知識は人一倍多く、企画力に優れ、思いもよらないストーリーを考えつく。その一方で要領が悪く、無理難題を言って、アニメーターたちをいつも困らせる。なつも初めは苦手意識を感じるが・・・。

実際の高畑勲：
1959年、東映動画に入社。東映動画による演出助手公募の第一期生。自身で絵を描かないため、作画監督や美術監督を決めてから、スタッフの能力を活かした映画作りをしていく。『わんぱく王子の大蛇退治』で演出助手になり、テレビアニメ『狼少年ケン』で演出デビュー。大塚康生の推薦により、長編漫画映画『太陽の王子 ホルスの大冒険』の演出に抜擢される。

>>453
神地航也／宮崎駿（染谷将太）

役どころ：
抜群の画力で入社したなつの後輩アニメーター。好きなことについて話すと止まらない情熱的な性格で、坂場とはいつも息が合う。新人ながらも歯に衣着せぬ物言いで周囲を圧倒し、既成概念にとらわれない発想でアニメ表現を革新していく。

実際の宮崎駿：
幼少時は身体が弱かったため運動は苦手だったが、絵はずば抜けて上手かった。高校3年生のときに、日本初の長編カラーアニメーション『白蛇伝』を観てから、アニメーションの世界に興味を持つ。1963年に東映動画に入社。65年に、同僚の大田朱美と結婚。式の司会は大塚康生。
『太陽の王子 ホルスの大冒険』では原画・場面設計として参加し、抜群の才能を発揮する。

>>454
下山克己／大塚康生（川島明）

役どころ：
元警察官という異色の経歴を持つアニメーター。ひょうきんで明るい性格で周りを楽しませるのが大好き。その一方、ディズニーアニメを独自に分析して、新しい動画表現を研究するという努力家でもある。後輩の面倒見が良く、なつの優しい先輩。

実際の大塚康生：
アニメーターになる前に、厚生省麻薬取締官をしており銃を扱っていたことから銃器にも詳しい。東映動画第一期生で、日本のアニメーション創成期から活躍した。東映動画では、直属の上司として新入社員・宮崎駿の指導育成に当たった。『白蛇伝』には動画マンとして参加。『太陽の王子 ホルスの大冒険』では作画監督を務めている。

>>455
井戸原昇／大工原章（小手伸也）

役どころ：
仲とともに作画監督として、アニメーターたちをけん引するツートップのひとり。芸術家肌の仲とは対照的に、驚異的なスピードで上質な作画を仕上げる実務家肌。大柄な体格ながらも、繊細な心の持ち主で、個性派アニメーター集団をうまく束ねていく。

実際の大工原章：
日本のアニメーションの創生期に貢献した1人。『白蛇伝』には原画として参加。1950〜70年代の東映動画製作のアニメショーン映画を支えた。

>>456
露木重彦／藪下泰司（木下ほうか）

役どころ：
東洋映画所属のベテラン映画監督。日本初の長編アニメーションの監督に起用されるものの、実写映画しか経験がなく、不慣れなアニメーションの世界に戸惑うばかり。アニメーターたちと時にぶつかり、時に協力して、プロジェクトの成功に尽力する。

実際の藪下泰司：
日本動画に入社し、後に吸収合併された東映動画の取締役兼製作部長となる。日本初のカラー長編アニメーション『白蛇伝』を監督。日本のアニメーション界の草分けとなる。後進の指導も精力的に行い、日本アニメーション界の土台を作った。

>>457
大杉満／大川博（角野卓造）

役どころ：
東洋動画の親会社・東洋映画社長。アニメーションに未来を感じ、東洋一のアニメスタジオを設立、日本初の長編アニメーション制作に取り組む。帯広の映画館で見た大杉社長からのメッセージ動画に、なつは心を動かされる。

実際の大川博：
1951年2月、東京映画配給（東映）社長に就任。1956年には、日動映画を買収し、同社を東映動画と改称。本格的なアニメーション制作に進出する。

風立ちぬスカでTHE END.

アムール
@amour_inplanet
なつぞらはジブリの影響が随所に出てて知ってる人が観るとこれは宮崎さんのあの部分の話だなってなって面白い。
白蛇伝も宮崎さんが学生の時に映画館で見て何度も見に通った映画だし、パイニャンの涙するシーンも宮崎さんが好きだったシーンだし、若い演出家はきっとパクさんをイメージして描かれてる

中村　和子　【なかむら　かずこ】

マコちゃん(貫地谷しほり)のモデル・中村和子は手塚治虫の右腕！？

穴見和子（あなみかずこ）とも。若い頃は美人アニメーター「ワコさん」として知られた。 東映動画長編第一作『白蛇伝』より動画として参加。その後手塚治虫に気に入られ、虫プロへ移籍し『鉄腕アトム』『リボンの騎士』などの作画を担当。技術的蓄積がほとんど無かった虫プロ黎明期を支えた。
萬年社の穴見薫（後に虫プロ常務）と結婚するが、穴見は若くして死去（享年42）。
虫プロで買った新車で東映時代の友人大塚康生のところへ見せに行った際、大塚が中村にドライブテクニックを教えてやろうと同乗・運転して失敗しブロック塀に激突、廃車となる。大塚は以前から虫プロへの移籍を乞われていた経緯もあり、Ｗ３のオープニングを作画することでチャラにしてもらう。
動きの面白さこそ第一であった東映動画から虫プロへ移籍した中村は、大塚に「動かさないことがナウなのよ」と言ったという。これは東映動画と虫プロの空気の大きな違いを表している。
また手塚プロの『バンダーブック』では手塚の絵は描けないという湖川友謙に頼みに行き「いい返事がもらえなければ手塚のもとに帰れない」と粘るという芯の強さも見せた。
手塚のマンガ『三つ目がとおる』の和登さんのモデルとも言われている。アラン・ドロンのファン。

#なつぞら【奥山玲子版「ヘンゼルとグレーテル」】奥山玲子さんが作画を務め、1975（昭和50）年に制作された「ヘンゼルとグレーテル」は東映動画による 世界名作童話シリーズの第１作にあたります。8mmやVHS化もされました。脚本：辻真先　作画監督：奥山玲子　美術：山崎誠　演出：勝間田具治

ジブリのせかい【非公式ファンサイト】

染谷将太が演じる神地航也は、宮崎駿監督がモデルと思われます。
好きなことについて話すと止まらない情熱的な性格で、坂場とはいつも息が合う。歯に衣着せぬ物言いで周囲を圧倒し、既成概念にとらわれない発想でアニメ表現を革新していく、という役どころは、まさに宮崎さんの特徴です。

#なつぞら

　現在放送中のNHKの連続テレビ小説『なつぞら』では、下山克己というアニメーターをお笑いコンビ・麒麟の川島明が演じている。下山は、広瀬すず演じるヒロイン・奥原なつが入社したアニメーション制作スタジオ・東洋動画の先輩の一人で、以前は警察官だったという異色の経歴を持つ。いつもかぶっているハンチング帽がトレードマークだ。この下山のモデルとされるのが、実在のアニメーターの大塚康生である。大塚は1956年に東映動画（現・東映アニメーション）の第1期生として入社し、のちには多くのアニメーション映画、テレビアニメで作画監督を務め、日本のアニメーションの発展に大きく貢献した。1931年7月11日生まれの彼は、きょう88歳の誕生日を迎えた。

>>464
　大塚康生は島根県に生まれ、小学2年生のときに山口県山口市に転居した。戦前から終戦直後にかけての少年時代には、機関車や自動車などのスケッチに熱中し、やがて絵で生計を立てたいと思うようになった。ただし、それを実現するまでにはかなり回り道をしている。旧制中学を卒業後、1951年に山口県庁に就職するも、翌年には厚生省の採用試験に合格して上京、関東甲信越地区麻薬取締官事務所に麻薬Gメンとして配属された（※1）。『なつぞら』の下山の元警察官という設定は、大塚のこの前職を反映しているのだろう。

　アニメーション制作に憧れたのは、ソ連のイワン・イワノフ＝ワノ監督の『せむしの仔馬』、さらにフランスのポール・グリモー監督の『やぶにらみの暴君』（のちに改作されて『王と鳥』と改題）を観て衝撃を受けたのがきっかけだった。それから関連書を読むなどして独学していたころ、東映がアニメーション映画（当時は「漫画映画」と呼んだ）制作を始めるという新聞の小さな記事が目にとまり、日動映画社のスタジオを訪ねる。日動はこのときすでに東映と合併することが決まっていた。

>>465
　日動を訪問したとき、大塚は、少年が杭に向かって槌を構えている絵を提示され、ここからこの少年が槌を打ち下ろすまでの動作を5〜6枚で表現するよう課題を出される。これを彼は、絵というより演技力をテストされているのだと考え、自分の体を使ってポーズを確認するなどしながら1時間半ほどで描いて提出した。結果は無事合格で、東映でアニメーション制作が始まるまで日動で練習することが許される。その日出会ったアニメーターの森康二と大工原章、日動社長の山本善次郎、演出担当の藪下泰司は、このあと東映動画の礎を築くことになる。大塚はとくに森と大工原に、その後の自分のアニメーターとしての考え方や人に接する上での姿勢について強い影響を受けたという。

>>466
　先述のとおり大塚は1956年、東映動画に第1期生として入社。半年間の養成期間中には、2カ月ごとに審査を受け、各段階で設定された基準に達すれば、正式に制作に参加できることになっていた。彼は最初の2カ月目の審査でパスし、東映動画初の作品である短編『こねこのらくがき』（1957年）の制作に加わる。この頃、東映の社内報の座談会に出席し、藪下泰司にこの仕事を始めてからの感想を求められ、《私は絵は“自分の絵”というものはなくてもいいと思うんです。ただ、うしろ向きだ、前向きだといういろんな方角を示したスタイルさえもらえれば、あとは自由自在、どんなふうにでも描けるという熟練した職人というか、そういう自由に動かせる“動きが生命だ”という高さに達したいと思います》と述べた。

>>467
　このあと、東映動画初の長編アニメーション『白蛇伝』（1958年）では、大工原班のセカンド（第2原画）として活躍。長編第2作の『少年猿飛佐助』（1959年）で原画に昇格して以降は、多くの作品で怪物やアクションを手がけ、その筋のエキスパートという評価を得ていく（※2）。初めて作画監督に抜擢されたのは1965年、東映動画10作目の長編となる『太陽の王子』の制作が決まったときだった。同作で大塚は演出として高畑勲の起用を申し出る。会社側は無名の新人の起用に反対したが、テレビアニメ『狼少年ケン』での高畑の演出を高く評価していた彼は、粘りに粘って認めさせた（※3）。ただ、『太陽の王子』の制作は難航し、一時中断を経て、1968年に『太陽の王子　ホルスの大冒険』と改題してようやく公開される。この制作チームには、やはり新人だった宮崎駿も場面設計・美術設計で参加していた。

>>468
　翌1969年公開の『長靴をはいた猫』では、作画監督の森康二のもと、宮崎駿とともに原画を担当した。その制作中にすでに退社を決めていた大塚は、1968年暮れ、東映時代の同僚・楠部大吉郎が退社して設立していた作画スタジオ・Aプロダクション（現・シンエイ動画）に移籍する。のち1971年にテレビアニメ『長くつ下のピッピ』の企画がAプロで持ち上がると、これに最適なスタッフとして東映動画の後輩である高畑・宮崎に加えて小田部羊一を誘った。結局この企画は日の目を見なかったが、3人の才能は、Aプロを経てズイヨーに移籍後に手がけたテレビアニメ『アルプスの少女ハイジ』（1974年）で結実する。

>>469
　大塚がAプロに移籍するきっかけとなった作品こそ『ルパン三世』だった。Aプロの親会社にあたるアニメ制作会社・東京ムービー（現・トムス・エンタテインメント）の制作部長（のち社長）だった藤岡豊は、『ルパン』の企画を発案すると、楠部から大塚はクルマや銃にくわしいと推薦され、自らスカウトに乗り出した。このころ大塚が船橋サーキットへカーレースに通っていることを知った藤岡は、サーキットで偶然を装って大塚と接触して仲良くなると、3〜4度目ぐらいに会ったときにようやく素性を明かして『ルパン』に誘ったという。

『ルパン』はまずパイロットフィルムを制作し、テレビ各局に持ち込んだが、内容がかなり大人向けとあってなかなか採用されなかった。日本テレビ系のよみうりテレビで放送が始まったのは1971年、企画から2年後のことである。作画監督を務めた大塚は、演出の大隅正秋（現・おおすみ正秋）から、画面にリアリティと重みを持たせるべく、実在するクルマや銃を登場させるよう指示された。これを受けて、ルパンにはワルサーP38、凄腕のガンマン・次元大介には破壊力抜群のコンバットマグナムを、女性の峰不二子には小型で突起が少なく取り出しやすいブローニングM1910を……といった具合に、拳銃にしてもそれぞれのキャラクターに見合ったものを持たせた。ここには、麻薬Gメン時代に、押収品の拳銃のスケッチや分解掃除もしたという大塚の経験も生かされている。

>>470
　スタッフらが意気込んでスタートさせた『ルパン三世』第1シリーズだが、視聴率が低迷し、途中で大隅正秋が降ろされ、替わって高畑勲と宮崎駿が大塚の依頼により演出を務めた。演出の交代により、シリーズ前半で高級スポーツカーのベンツSSKに乗っていたルパンは、後半ではイタリアの大衆車フィアット500に乗り換えている。それというのも、大隅が「ルパンは生まれながらの金持ち」という原作者のモンキー・パンチによる設定からルパンの愛車をベンツに決めたのに対して、宮崎は「ルパンは泥棒だけど、結局なにも盗らない。だからカネがないはずだ」と主張したからだ。大塚はいずれの演出意図にも応じて、クルマとルパンが見事に一体化しているように描き、職人としての本領を発揮した。

　じつは制作当時の大塚の愛車であったフィアット500は、このあと、宮崎駿の初映画監督作品で、大塚が再び作画監督を務めた『ルパン三世　カリオストロの城』（1979年）にも登場し、ルパンの代名詞となる。このとき大塚は、藤岡豊が新たに設立したテレコム・アニメーションフィルムに移籍していた。その後、高畑勲監督の『じゃりン子チエ』（1981年）で作画監督を務め、藤岡肝煎りの日米合作の超大作『リトル・ニモ』の企画実現にも尽力したが、演出予定だった宮崎・高畑・近藤喜文があいついで退社、大塚も途中で現場をリタイアする。結局この作品は、『ニモ』として1989年に完成し、国内では不入りだったものの、アメリカではビデオが200万本のセールスを記録した。

>>471
　1990年代以降、大塚は代々木アニメーション学院のアニメーター科講師を務めるなど、後進の育成が主な活動となった。2002年には長年の功績を讃えて文化庁長官賞が贈られる。このとき、「アニメーション作家として表彰する」との選考理由に、大塚は《作家とは演出家のことで、私は一技術者に過ぎない》といったんは辞退していた。しかし翌日、今度は「練達のアニメーターとして表彰したい」と連絡をもらい、態度を改める。《それなら今後いい仕事をしたアニメーターも、城の石を積んだ職人として世間に認知されるでしょうし、その第一号となったのはとりあえず喜ばしいことだと思い直しました。森康二さんやお亡くなりになった諸先輩の代理のつもりで、お受けすることにしました》というのがその理由だった。いかにも東映動画に入った当初より職人を志した彼らしいエピソードではないだろうか。

連続テレビ小説「なつぞら」　
◯NHK総合　月〜土　朝8時〜、再放送　午後0時45分〜
◯BSプレミアム　月〜土　あさ7時30分〜　再放送　午後11時30分〜
◯１週間まとめ放送　土曜9時30分〜

生意気な新人・神地登場
名匠・高畑勲をヒントにしているのではないかと言われる坂場がいるなら、スタジオジブリの２トップとして時代を駆け抜けた盟友・宮崎駿も出てくるだろうと想像されていたところ、新キャラ・生意気な新人アニメーター神地航也（染谷将太）が登場した。それに関しては後述するとしてまずは、87回を振り返る。

坂場（中川大志）が企画を通し、グリム童話「ヘンゼルとグレーテル」を短編アニメにすることになった。
制作にあたり、坂場は脚本を最初に作らず、アニメーターの絵を先行で作っていこうと提案するが、麻子（貫地谷しほり）は脚本がないとできないと渋る。この件を相談された仲（井浦新）は、もともと短編アニメは脚本に頼らない作り方をしていたと教えるが……。
一方、なつは絵を描きながら話を広げ、原作の「ヘンゼルとグレーテル」から逸脱していく。それを「面白い！」と言うのが新人の神地航也（染谷将太）だ。一番の成績で動画になった彼は、新人にもかかわらずはっきり意見を言う。「面白い」「面白くない」と素早くジャッジし、自分でもどんどんアイデアを絵にしていく。それがものすごく生き生きとしていて話がみるみる膨らんでいく。

>>474
魔女がなぜ子どもをさらうかという理由を、魔女の仕えている悪魔の飼っている狼の餌にするという神地の冴えたアイデアを、坂場は「さしずめその狼は戦争兵器の象徴といったところか」と理屈に置き換え興奮気味で、なつは苦笑する。
絵という肉体先行でわきあがるエンターテイメント性の神地と、思想を物語に込めるという理屈という頭先行の坂場は対照的で刺激をし合う関係になりそうだ。これはもう、高畑勲（坂場）と宮崎駿（神地）としか思えない。神地は、少女・グレーテルを活躍させようと提案し、高い塔にまきついた蔦をのぼって、ヘンゼルを救いにいくというアクションを描く。この感じがもう宮崎駿ぽいではないか。
狼が出てくるところは古典的名作「太陽の王子ホルスの大冒険」（68年）を思わせる。
「ホルス」は大塚康生（下山のヒントになっているとされる名アニメーター）と高畑勲が脚本主導でなく原動画スタッフによるアイデアやキャラクター提案からはじめた企画。そこにはなつのヒントになっている実在のアニメーター奥山玲子も参加している。そして新人・宮崎駿が大活躍。原画のみならず、キャラのコスチュームからイメージボードの書き手、場面設定のレイアウトまで担当したと「『ホルス』の映像表現」（解説高畑勲　アニメージュ文庫）にある。
短編アニメ企画「ヘンゼルとグレーテル」における神地の活躍はまさにこの記述のようである。と思うと、
神地の今後の活躍と「ヘンゼルとグレーテル」の行方には期待しかない。

>>475
神地は絵コンテまで描いてきて、それがまた出来がよくてなつたちを驚かせる。新人であろうとアイデアや実力があれば生かされて当然。仲や坂場がつくった場は年齢や職務などの枠にとらわれない自由な場になっている。
仲がこの企画に麻子となつのふたりを原画に指名したのは、お互いにいい刺激になると思ったと言う。
「わんぱく牛若丸」の常盤御前のデザインのときから、ふたりはまるで違っていた。頭で考える麻子と本能的ななつ。お互いのいいところと足りないところを知ることで自分を知り成長できるということだろう。とはいえ、本来、先輩の麻子がもっとメイン原画マンとして活躍してもいいはずだ。でも、彼女は絵はうまいのだろうけれど理屈にとらわれていて先に進めないところがある。脚本がないとできないと麻子が立ち止まっている間に、なつはやりたい物語をみつけてそこからさらに発想を広げ、さらにそれをもっと絵も話も得意な神地が現れて、時代が変わっていくのだ。新しいアニメの時代の到来だ。
だがしかし、麻子だって絵を動かしたい原作くらいいくつかあるだろうし、それこそ好きな「白雪姫」をやりたいと言っても良かったと思う。見ていて麻子が脇役的扱いをされていて可哀想……と思いはじめたところ、神地が麻子の描いた魔女のデザインに突き動かされて絵コンテを描き、その絵が魅力的で単なる悪者にできなかったと言うことで、がぜん、麻子の存在意義が出てきた。そこをまたなつが「良かったですね〜」と言うことにカチンと来なくもないが……。ときどき無自覚に人をカチンとさせる主人公というのも個性だろう。

>>476
「なつぞら」が面白いのは、アニメーションとはありえないことをあるかもしれないように描くことという坂場の考えを、劇中アニメ「ヘンゼルとグレーテル」の制作の流れと「なつぞら」の流れとの二重構造で実践していることだ。麻子となつの関係が活躍する主役・なつ、わりをくう脇役・麻子というシンプルな役割でなく、麻子のいる意味がちゃんと生まれることを、一話完結で、その回は麻子が主役で、麻子の物語をキラキラさせて描くというやり方もあり、そうしたらその回の満足度があがるだろう。だがそうはせず、麻子の物語を、大きな物語の流れのなかに小さな物語として自然に潜ませていくことこそ、結果的には物語の強度となっていくはずだ。

会議室の壁が青、夏の服も青、坂場もわりと青系。アニメ編になって北海道のような空がない分、空のような青の色が多用されているように見える。アニメが動き出してきたところにこの爽やかなブルー、なんだか気分がいい。

長文お疲れさまでした

トトロ

金ローでジブリ祭りやで

ぽんぽこいらない

宮崎駿　宮崎勤

金ロー　夏後期に放送

猫の後に、ジブリ連続放送

金曜ロードショージブリ祭り

もういいよ。偶には他のアニメやって！

「ジブリのうたと童謡めぐり」
《出演》歌・ライアー（竪琴）：木村弓
『千と千尋の神隠し』主題歌「いつも何度でも」歌手（伴奏：中川俊郎）

　ジブリ作品のなかでも身近な舞台地である箱根。現在、ギャラリー龍宮殿にて開催中の展示『北原白秋が愛した箱根小田原物語』関連イベントとしておこなわれるこのコンサートでは、宮崎駿監督映画『千と千尋の神隠し』主題歌の歌手で知られる木村弓さんをお迎えし、楽曲誕生秘話を交えながら、オリジナル曲や北原白秋の童謡などをお届けします。

■日程：2019年8月24日（土）
■時間：14:00開演（13:30開場）
■場所：龍宮殿 別館二階大広間「鳳凰の間」（住所：神奈川県足柄下郡箱根町元箱根139 ）
※本館駐車場無料

《料金》
大人（中・高・大学生含む）¥3,000
小人（小学生）¥1,500
幼児（3歳以上）¥500
3歳未満無料
※コンサート入場料とギャラリー龍宮殿入館料が含まれております。
お問い合わせ先：03-5148-5821

主題歌はやっぱり　地平線のやつ〜🎵

呼んでる〜✴️

三分間　待ってやらない

宮崎はロリコン

ジブリ　オワコン